gerasimos-hoidas

ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ ΧΟΪΔΑΣ

Τσεμπαλίστας - Πιανίστας

Ο Γεράσιμος Ανδρέας Χοϊδάς έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο πολύπλευρους Έλληνες ερμηνευτές πληκτροφόρων οργάνων.

coidanΣυμμετέχοντας στα σημαντικότερα μουσικά σύνολα αλλά και ως τσεμπαλίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής, συνέβαλε στην καθιέρωση της ερμηνείας παλαιάς μουσικής με όργανα εποχής και στην στιλιστικά ενήμερη ερμηνεία, όπως αυτή εκπροσωπείται σήμερα από μία νεώτερη γενιά καλλιτεχνών.

Εμφανίζεται σε ρεσιτάλ, συναυλίες μουσικής δωματίου, φωνητικής μουσικής και συμπράττει με όλα τα ορχηστρικά σύνολα ( Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Καμεράτα, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ κα) και ως διευθυντής του φωνητικού συνόλου παλαιάς μουσικής Corpus Minor, παρουσιάζοντας, πολλές φορές για πρώτη φορά στην Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό, έργα μπαρόκ μουσικής για τσέμπαλο, καντάτες, μοτέτα, Lieder γνωστών και λιγότερο γνωστών συνθετών.

Ο Γεράσιμος Χοϊδάς ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την ποιότητα των μουσικών οργάνων που χρησιμοποιεί, καθώς πιστεύει πως μόνο πολύ υψηλής ποιότητας όργανα μπορούν να αποδώσουν τα μέγιστα προς όφελος της μουσικής αλλά και να ικανοποιήσουν τις ανάγκες του ερμηνευτή. Διαθέτει συλλογή με σπάνια ιστορικά πληκτροφόρα αλλά και αντίγραφα, τα οποία διατηρεί σε άριστη κατάσταση και χρησιμοποιεί σε κονσέρτα, ανάλογα με τις ανάγκες των έργων που ερμηνεύει.

Μουσική για πληκτροφόρα

Στο τσέμπαλο, εξέχουσα θέση στα προγράμματα ρεσιτάλ του Γεράσιμου Χοϊδά έχουν το γαλλικό μπαρόκ ιδίωμα, με γνωστότερους εκπροσώπους τους F. Couperin, J. Ph. Rameau, αλλά και τους λιγότερο γνωστούς C. B. Balbastre , J. J. Duphly κα, η βορειογερμανική σχολή την οποία και αγαπά ιδιαίτερα με έργα D. Buxtehude, G. Muffat, G. Bohm κα. Ο Johann Sebastian Bach αποτελεί ίσως τον πυρήνα του ενδιαφέροντος του Γ. Χοϊδά, καθώς πιστεύει πως στο έργο του Κάντορα αποτυπώνεται η τελειότερη μουσική σύλληψη, ικανή να εκφράσει και να αγγίξει όλες τις μορφές συναισθημάτων με απαράμιλλη συνθετική ικανότητα και έμπνευση.

Ο Johann Sebastian Bach και ο Wolfgang Amadeus Mozart αποτελούν μόνιμη ενασχόληση και η απόλαυση που πηγάζει από τη μελέτη και την ερμηνεία της μουσικής τους, τρόπο ζωής για τον Χοϊδά. Μελετά και διδάσκει αδιάκοπα τα έργα του Bach για πληκτροφόρα και για φωνητική και χορωδιακή μουσική και συχνά παρουσιάζει συναυλίες παίζοντας τσέμπαλο, εκκλησιαστικό όργανο ή διευθύνοντας, μόνο με έργα J. S. Bach όπως η «Τέχνη της Φούγκας», η «Μουσική Προσφορά» (Αθήνα, Μιλάνο), έργα φωνητικής μουσικής κ.α.

Ο Wolfgang Amadeus Mozart και το πιανιστικό του ρεπερτόριο, απέκτησε μια νέα διάσταση για το Γεράσιμο Χοϊδά, με την μελέτη σε πιάνα εποχής αλλά και στο τσέμπαλο και το κλάβικορντ. Η ιστορικά ενήμερη ερμηνεία φέρνει στο φως και τις πιο λεπτές αποχρώσεις του τόσο θεατρικού αυτού συνθέτη (το Corpus Major του Mozart είναι η όπερα!). Έτσι, ακόμα και στο σύγχρονο πιάνο, ο Χοϊδάς ερμηνεύει με το δικό του, αυθεντικό τρόπο, χαρίζοντας στο κοινό εκλεπτυσμένες πτυχές και αποχρώσεις, αλλά και δραματικότητα και έντονες αντιθέσεις, στοιχεία τα οποία για πολύ καιρό παρέμεναν άγνωστα ή υποτιμημένα στη μουσική του πλέον αγαπημένου κλασικού συνθέτη.

Το πιανιστικό ρεπερτόριο του 19ου αιώνα αποκαλύπτει και αυτό με θαυμάσιο τρόπο τον πλούτο των ηχοχρωμάτων του και την αισθητική του ρομαντισμού που ζητά «ο ήχος που παράγεται από το πιάνο να είναι συχνά απόκοσμος», παίζοντας σε ρομαντικά φορτεπιάνα εποχής.

Φωνητική μουσική

Ο Γεράσιμος Χοϊδάς γοητεύεται ιδιαίτερα από το Lied. Η εκφραστικότητα της ανθρώπινης φωνής, η πλούσια σε εικόνες, μυστήριο και συμβολισμούς ρομαντική γερμανική ποίηση, οι ήχοι της γλώσσας και η μουσική, συνθέτουν έναν συναρπαστικό κόσμο. Εκεί, το πιάνο στην πραγματικότητα χρησιμοποιείται όχι ως «συνοδεία» αλλά ως μια παλέτα για να ζωγραφίσει το πλαίσιο και την ατμόσφαιρα μέσα στην οποία συμβαίνουν τα όσα διηγείται το ποίημα. Τα αριστουργήματα των L. van Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn, J. Brahms ερμηνεύονται από τον Χοϊδά επιστρατεύοντας τους καταλληλότερους γι αυτό το είδος τραγουδιστές, αλλά και το ρομαντικό φορτεπιάνο Pleyel της συλλογής του.

Φωνητικό σύνολο Corpus Minor
Από το 2013 ο Γ. Χοϊδάς ίδρυσε και διευθύνει το μεικτό φωνητικό σύνολο Corpus Minor, μια χορωδία που ειδικεύεται στην απόδοση του ρεπερτορίου παλαιάς μουσικής. Το σύνολο έχει παρουσιάσει μεταξύ άλλων και ρεπερτόριο λιγότερο γνωστό, όπως π.χ. η φωνητική μουσική των Johann Christoph Bach και Johann Ludwig Bach, μελών της οικογένειας Bach που έχουν επίσης μεγάλο ενδιαφέρον.

Διδασκαλία

Ο Γ. Χοϊδάς διδάσκει πληκτροφόρα όργανα με μια ευρύτερη προσέγγιση: η τάξη πιάνου του έρχεται σε επαφή και με τα ιστορικά πληκτροφόρα, ώστε η γνώση αυτή να μην είναι μόνον ιστορική, αλλά να μεταλαμπαδεύεται και στο παίξιμο στο σύγχρονο πιάνο. Διδάσκει επίσης τσέμπαλο με έμφαση στο basso continuo και μουσική δωματίου. Στα πλαίσια συνεργασιών με ορχήστρες. με μικρότερα σύνολα αλλά και σεμιναρίων, συνοδεύει και προπονεί τραγουδιστές.
Προσκαλείται συχνά σε σεμινάρια όπου διδάσκει πιάνο, τσέμπαλο. ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία και vocal coaching.
Είναι καθηγητής πιάνου, τσέμπαλου και μουσικής δωματίου στο Ωδείο Kodaly και Korepetitor της τάξης μπαρόκ τραγουδιού στο Ωδείο Kodaly και στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

%cf%eightone%ce%bseven%cf%eightfour%ce%bf
«I believe that the instruments of all times must have had tone coloring
and effects that we cannot produce on the pianoforte of today.
That the compositions were always intended for the character of the instrument in use,
and only upon such could be heard fully as intended, and therefore played
upon the pianoforte of today they would perhaps be heard to disadvantage.»

Anton Rubinstein
A conversation on music, ca1892

instruments

ΟΡΓΑΝΑ

Ο Γεράσιμος Χοϊδάς πιστεύει πολύ στο τι μπορεί ένα καλό όργανο να προσφέρει στην ερμηνεία. Κάθε μουσική χρειάζεται το κατάλληλο όργανο. Έτσι, μοιράζεται με το κοινό τη χαρά του να παίζει σε μια συλλογή από κορυφαία πληκτροφόρα δικής του επιλογής που βρίσκονται είτε στην ιδιοκτησία του είτε στο στενό του περιβάλλον.

Τσέμπαλο Michael Mietke
Κατασκευής 2001, William Jurgenson, Lauffen am Neckar
Κόπια ιστορικού οργάνου του Γερμανού κατασκευαστή Mietke. Γερμανικό τσέμπαλο με 2 κλαβιιέ.
Ομορφότερο από ό,τι δείχνει, το τσέμπαλο αυτό κατασκευάστηκε στη Γερμανία από τον Αμερικανό κατασκευαστή πληκτροφόρων William Jurgenson.  Είναι ιδιοκτησίας του Ωδείου Κόνταλυ. Ο Γ. Χοϊδάς έχει επιλέξει ο ίδιος το όργανο αυτό και με την ευγενική παραχώρηση του ωδείου, το  χρησιμοποιεί τακτικά σε συναυλίες. Εξ ολοκλήρου με χάλκινες χορδές, είναι όργανο κατάλληλο για σχεδόν όλο το ρεπερτόριο, αλλά ιδιαίτερη αξία έχει στο ρεπερτόριο του J. S. Bach ο οποίος είχε παραγγείλει από τον Mietke ένα παρόμοιο τσέμπαλο για δική του χρήση στην Αυλή του Coethen.

Τσέμπαλο Christian Vater, 1738,
κατασκευασμένο από τον
Andrea Restelli, Milano 2008
Άλλο ένα γερμανικό τσέμπαλο με 2 κλαβιέ, αντίγραφο ιστορικού οργάνου. Το όργανο αυτό έχει πολύ ιδιαίτερο ηχόχρωμα, πλούσιο σε χρώματα και αρμονικούς. Ο δυνατός του ήχος το κάνει κατάλληλο να χρησιμοποιείται και με μεγάλη ορχήστρα. 

Γαλλικό τσέμπαλο Albert Delin,
κατασκευής Andrea Restelli, Milano, 2015

Ο Albert Delin, κατασκευαστής τσέμπαλων και σπινέτων του όψιμου μπαρόκ, ήταν ένας ιδιοφυής οργανοποιός ο οποίος άφησε κληρονομιά έναν αριθμό πραγματικά υπέροχων οργάνων λίγο πριν τη δύση του τσέμπαλου. Η κόπια του Andrea Restelli είναι ένα όργανο σχετικά μικρό με ένα κλαβιέ, και σκοτεινό «γαλλικό» ηχόχρωμα.

Ρομαντικό φορτεπιάνο Pleyel, ca 1870
Τα πιάνα Pleyel ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή το 19ο αιώνα και αγαπητά σε συνθέτες και πιανίστες όπως ο F. Chopin, F. Liszt κα. Ο Γ. Χοϊδάς έχει την τύχη να έχει στην ιδιοκτησία του ένα υπέροχο δείγμα της δουλειάς του Pleyel, μία ουρά σαλονιού σε άριστη κατάσταση μετά από revision που έχει γίνει με ιστορικά υλικά και χορδές. Το πιάνο αυτό του όψιμου ρομαντισμού, είναι αρκετά παλαιομοδίτικο ως κατασκευή και αποδίδει άριστα τη μουσική των ρομαντικών όλου του 19ου αιώνα. Ιδιαίτερα αγαπητό είναι και από τους τραγουδιστές, καθώς η ισορροπία μεταξύ πιάνου και φωνής γίνεται αυτονόητη. 

 

%cf%eightc%cf%eightone%ce%bthree%ce%bone%ce%bd%ce%bone-showcase
section-agenda

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ & ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Νοέ
10
Πα
STYLUS PHANTASTICUS – ΓΕΡΜΑΝΙΚΗ & ΑΥΣΤΡΙΑΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΒΙΟΛΙ & ΜΠΑΣΟ ΚΟΝΤΙΝΟΥΟ @ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Νοέ 10 @ 21:00 – 22:30
Το πρόγραμμα ξεκινάει παρουσιάζοντας την πρώτη σχολή βιολιού της Γερμανίας και της Αυστρίας, με μουσική αντιπροσωπευτική του ελεύθερου Stylus Phantasticus. Ένα στυλ που άνθησε στην Ιταλία και σύντομα στη Γερμανία του 17ου αιώνα και που φτάνει μέχρι το απόγειο του γερμανικού ύφους μπαρόκ μουσικής στα μέσα του 18ου αιώνα, ύφος που σμιλεύτηκε αφομοιώνοντας επιρροές τόσο από την ιταλική όσο κι από την γαλλική μουσική.
Περιλαμβάνει επίσης σονάτες των Αυστριακών και Γερμανών συνθετών και βιρτουόζων του βιολιού Johann Heinrich Schmelzer, Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Joseph Vilsmayr, Johann Jakob Walther, Johann Georg Pisendel, μαζί με έργα για τσέμπαλο των δύο σπουδαίων συνθετών της μπαρόκ εποχής, Georg Friedrich Handel και Johann Sebastian Bach.

 

Δεκ
20
Τε
MAGNIFICAT ANIMA MEA – Ensemble 1619 @ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Δεκ 20 @ 21:00

MAGNIFICAT ANIMA MEA

Ensemble 1619 -Γεράσιμος Χοϊδάς

Έργα: M. A. Charpentier, A. Vivaldi, D. Buxtehude, Η.Ι. v. Biber κα.
Τα δύο υπέροχα Magnificat, των Μarc-Antoine Charpentier και Antonio Vivaldi παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μαζί με άλλα έργα φωνητικής και οργανικής μπαρόκ μουσικής (Buxtehude, Biber κα) στο πνεύμα των Χριστουγέννων, από το σύνολο οργάνων εποχής Ensemble 1619, χορωδία και σολίστ υπό τη διεύθυνση του Γεράσιμου Χοϊδά
Σολίστ:
 Νάντια Φιόρου, σοπράνο
 Αναστασία Συμεωνίδου, σοπράνο
 Νίκος Σπανάτης, κόντρα-τενόρος
 Γιάννης Φίλιας, τενόρος
 Δημοσθένης Χρ. Σταυριανός, βαρυτονος
Μικτή Χορωδία «Contra Tempo Voce», διεύθυνση Σοφία Γιολδάση
ENSEMBLE 1619 – Early music on period instruments
Maria Kaluzhskikh, Γιώργος Ζαχαρούδης – μπαρόκ βιολί
Fabiola Ojeda – μπαρόκ βιολοντσέλο
τσέμπαλο/ διεύθυνση: Γεράσιμος Χοϊδάς

 
 
 

baroque-project-orchestra

Baroque Project Orchestra

Ορχήστρα Παλαιάς Μουσικής

 
Η Baroque Project Orchestra αποτελείται από έξι βιολιά, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο και τσέμπαλο. Είναι μια εξαιρετικά αυτόνομη και ευέλικτη ορχήστρα που επιλέγει ξεχωριστά προγράμματα και τα ερμηνεύει με πάθος, ενθουσιασμό και επιδίωξη υψηλού τεχνικού και αισθητικού αποτελέσματος. Χαρακτηριστικά της είναι η δυναμική παρουσία, το γεγονός ότι τα μέλη της λειτουργούν τόσο ως σύνολο όσο και ως σολίστες και έτσι, με τις δικές της δυνάμεις είναι πολυσχιδής και αυτάρκης. Σκοπός της ορχήστρας είναι να εξερευνά το ρεπερτόριο της μπαρόκ αλλά και ενίοτε πιο ύστερης μουσικής, να επιλέγει έργα που με τη δύναμη και την ποιότητά τους προσφέρουν δυνατές συγκινήσεις στους μουσικούς της ορχήστρας, μεταδίδοντάς αυτή την ενέργεια στο κοινό, που ως τελικός αποδέκτης επιθυμεί να απολαύσει δυνατές συναυλίες. Η Baroque Project Orchestra πλαισιώνεται τακτικά από εκλεκτούς μουσικούς και τραγουδιστές παρουσιάζοντας προγράμματα πέραν του ρεπερτορίου για σύνολο εγχόρδων όπως κοντσέρτα και έργα φωνητικής μουσικής.

Η ορχήστρα:
Βιολί: Αναστασία Μηλιώρη, Κάτια Καμίνσκαγια, Γεωργία Παϊβανά, Γιάννης Παϊβανάς, Νίκος Πυλαρινός, Νίκος Παϊβανάς, Μπάμπης Καρασαββίδης
Βιόλα: Νεφέλη Γαλάνη, Βιολοντσέλο: Βαρβάρα Τσότρα
Τσέμπαλο-Καλ. διεύθυνση: Γεράσιμος Χοϊδάς

 
corpus-minor

Corpus Minor

Φωνητικό Σύνολο Παλαιάς Μουσικής

 
Το μεικτό φωνητικό σύνολο Corpus Minor, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γεράσιμου Χοϊδά, ερμηνεύει ρεπερτόριο αναγεννησιακής και μπαρόκ μουσικής με εξειδικευμένο, στυλιστικά ενημερωμένο τρόπο. Αποτελείται από τραγουδιστές με μεγάλη εξοικείωση με το ρεπερτόριο και σολιστική ή χορωδιακή εμπειρία αλλά και από ενθουσιώδεις χορωδούς.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στον ήχο ώστε να αναπαράγεται το «ηχητικό ιδεώδες» της εποχής, στη χρήση μη ισοσυγκερασμένων κουρδισμάτων τα οποία επιτρέπουν μεγαλύτερη εκφραστικότητα των αρμονιών σε σχέση πάντα με το νόημα του κειμένου κατά τα πρότυπα της εποχής, και γενικότερα στην ιστορικά ενήμερη εκτέλεση αποδίδοντας τα έργα με φρέσκο και ζωντανό τρόπο και φέρνοντας στην επιφάνεια τις συναισθηματικές και ψυχολογικές τους πτυχές.

Έχει παρουσιάσει στο κοινό της Αθήνας πρώτες εκτελέσεις φωνητικών έργων των Johann Christoph Bach, Johann Ludwig Bach, Georg Philipp Telemann και Diedrich Buxtehude. Και συνεχίζει!

 
media-gallery

MEDIA GALLERY

contact

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

 

Το oνομα σας

Το Email σας

ΘΕΜΑ

Το MHNYMA σας